笔里横舟走百川,柳花谷屿在心田。国画作为中华瑰宝, 源远流长，博大精深。其中，岭南画派是国画史上最早中西结合、革故鼎新的画派，它和粤剧、广东音乐并称“广府三秀”。通过不断传承和创新，岭南画派具备丰富的精神内涵与独特的艺术魅力。

2023年11月18日，广州市文化广电旅游局主办、广州市增城区文化广电旅游体育局承办的“羊城之夏”2023广州市民文化季——“遇见艺术”系列高雅艺术欣赏季公益讲座暨“学海艺谈”第九期“革故鼎新——岭南画派早期发展”艺术沙龙，走进增城区图书馆，向市民观众讲述岭南画派的源起和未来发展，引领大家欣赏国画大美。

作为广州市增城区文化广电旅游体育局2023年打造的文化活动品牌，“学海艺谈”旨在搭建文化艺术交流平台，邀请艺术大咖和文艺爱好者同台品茗论艺，共享文化盛宴。本次讲座特邀中央美术学院博士、广州美术学院艺术与人文学院讲师赵兴老师，为我们带来精彩的国画艺术沙龙。

开放兼容，以广府文化为摇篮

活动现场，赵兴老师讲述了岭南画派鼻祖居巢、居廉以及第一代创始人高剑父、高奇峰、陈树人的艺术成就，引领大家赏析他们的代表作，结合岭南画派的源起、发展和变革，进行了精彩生动的讲述。

广东地处五岭之南，习惯被称为岭南。明清时期岭南书画大发展的浪潮，居巢、居廉堂兄弟所开创的“撞水撞粉法”花鸟画，凭借既有鲜明个人风格又融合地域特色的“居派”风格，影响岭南地区的绘画半个世纪之久，从而开启岭南画派的先河，成为花鸟画发展史独树一帜的杰出代表。岭南画派创始人高剑父、陈树人，均为居氏的优秀弟子。

  岭南画派作为岭南文化的重要名片，它的特点同时蕴含岭南文化的特点——开放兼容。广东作为近代最早接受西方文明影响的地区，广州作为当时中国唯一开放口岸，世界各地的商贸活动，通过海上丝绸之路集中交汇于此。商业贸易不只是物的流动，更是人的流动，不只是商品的流动，也是文化的流动。这些都为“二居”接触西方绘画提供了充分条件，同时也是岭南画派诞生的特殊地理与人文环境因素。

活动通过“知识分享”“作品赏析”“现场互动”等丰富形式，让观众对岭南画派有了进一步的理解和认知。 “岭南画派创立至今已逾百载，依然保持充沛的生命力，绵绵瓜瓞，枝繁叶茂，闪耀中国画坛，这跟岭南地区的文化开放包容、层次丰富密切有关。岭南人民脚踏实地、开放兼容，这种精神一直影响着岭南画派的画风。” 赵兴老师认为。

旁征博引，谈古论今，赵兴老师用通俗易懂的语言，对岭南画派发展史进行梳理和讲解，让大家对国画的审美有了全新的感悟。讲座气氛活跃、精彩纷呈，时不时赢得观众阵阵掌声。

涉笔成趣，以岭南风物见长

居巢、居廉花鸟画的一大特色，是题材以写岭南风物为主。岭南属于亚热带地区，气候温暖湿润，四季常绿，土地肥沃，河网密集、物产富饶，盛产各种岭南蔬果、花草树木、珍禽异兽、水族昆虫，堪称著名的“鱼米之乡”。所有这一切，均为“二居”提供取之不尽的精神滋养、丰富素材和创作灵感。

   居巢、居廉在拿捏用水、用色、用粉分寸恰到好处，妙在有意无意间，似非刻意经营。他们的画作描绘的动植物超过两百种，以往作画题材罕见的水族动物，也是居巢作画的题材之一。此外居巢、居廉还喜绘画昆虫，创办国学保存会、神州国光社的清末报人邓秋枚（邓实）称居巢“草虫尤胜”。

广府文化包涵务实的城市品格，这种精神表现在美术风格上，便是成长于岭南的画家更倾向于写生——写人间烟火的生、万物蓬勃的生。他们在题材上突破传统所限，丰富多样，种类涉及花卉、蔬果、竹木、昆虫、禽鸟、家畜、水族等，于中很多以往画家从未画过，诸如月饼、角黍、火腿、腊鸭、江瑶柱、粽子、猪肉等常见而不经意的东西均能入画，眼之所到，笔便能到，无物不写，无奇不写。万物入眼，皆涉笔成趣。

革故鼎新，与时代浪潮同行

岭南画派既是一个生机勃勃的画派，也是一个与时代同行的画派。如果用一个关键词来形容岭南画派的特点，那会是什么？赵兴老师的答案是——革故鼎新。

岭南画派，注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚。在岭南画家群中，以高剑父、高奇峰、陈树人为主导，以方人定、赵少昂、黎雄才、杨善深、关山月等弟子为后续，以折衷中西、融合古今为主旨，与时俱进地在中国画领域发起了一场变革。岭南画派把西方的科学写实手法引入中国画，强调现时性题材，强调艺术大众化，为20世纪初的画坛注入勃勃生机。今天，岭南画派的画风虽然发生了很大变化，但“二高一陈”提出的革新理念仍旧长盛不衰，并深远影响了画坛。

历史上，不少岭南画派的名家与时代同行。1954年，黎雄才投身长江洪灾防汛抢险工程前线，创作了《武汉防汛图卷》；1959年，关山月为庆祝新中国成立十周年创作了《江山如此多娇》；2018年，为庆祝改革开放40周年，岭南画派纪念馆馆长李劲堃带领青年画家莫菲、林杨杰、黄涛一起创作了《盛世珠江》…… 这些都是岭南画派呼应时代大潮的见证，也是岭南画派在不同时代都能够焕发蓬勃活力的最大原因。

  创新精神是岭南画派前进的动力，也是岭南画派历久不衰的奥秘。只有创新，事物才有生命力。岭南画派之所以能够不断发展壮大，就是创新精神作为推动力。“长期以来，广东在美术教育、美术展览、美术创作等方面与多国进行过大量合作交流。进入新时期，美术交流更加活跃，形式也不断推陈出新。”赵兴老师兴致勃勃地阐述。

艺术要为时代服务，更要为民众服务，现代化、大众化、创新化是岭南画派发展的必由之路，也是岭南文化发展的必由之路。岭南画派因此成为世人洞察岭南文化开放兼容、勇于创新的最佳窗口之一。一代代岭南画人将继续创新求变，与时俱进，笔墨丹青传神韵，革故鼎新焕异彩。