踱步进入我们的阿曼多展展厅，有一区域既放着阿曼多先生的画作，又挂着中国的山水画，这样将中西方的画置于一处，虽然不算多见，但颇有意趣。

缘起

　　其实在2017年，这三件中国画作曾远赴万水千山之外的荷兰，展于MOA博物馆。阿曼多先生看到黎简的画作与他的作品共处一室时，连连发出惊叹.....

　　相隔千年又相去万里，中西方的艺术家是如何达到艺术上的共鸣呢?

高山流水，知音相遇

　　在黎简的山水图轴中，远处山峦起伏，中部有雅致的茅屋立于湖水之滨，近处林木葱翠，山石嶙峋，两位高士意兴盎然，缓缓步入山林幽境。

　　再看阿曼多先生的山水，高处可看到油彩勾勒出的层峦叠嶂的山脉，接下来山水相交，水的颜色颇深，唯有一处绿意将山水相连......

　　其实乍一看这两幅画作，实在无任何共通之处，那么是什么让阿曼多先生直达心底的共鸣呢?

相遇

　　要想找到答案，首先我们要回溯到中西方的古典绘画对比当中。他们有很多不同之处，例如绘画材料，表现手法，构图原则与方式以及艺术追求等。而东西方的哲学差异对绘画的这些艺术表达方式的影响深远......

　　古希腊美学提出“美是数的和谐”，对美的探求更为理性，这种思想也影响了西方美学的发展。这一点从画家们千百年来对透视法孜孜不倦的追求，便可窥探一二。他们将客观物象当作自己的对立面去研究，为的也是呈现一个更加真实的、立体的视觉空间。

　　儒释禅的哲学思想影响着中国的传统绘画，在作画的过程中，画家追求“天人合一”“物我两忘”的精神境界，逐渐形成经验性审美和注重整体的思维模式。也就是说他们不是单纯地把握某一样东西的细节，而是来把握整体，不追求比例和严密的推理，而是精神上的释放和意境上的体现。比如黎简的这幅山水图轴，描绘的并不是自然界中真实的山川流瀑，而是他心中的所存在的曲径通幽。

相知

　　到这里我们再回过头观赏下阿曼多这一幅《山水》，品味下其中所奏的“高山流水”的曲调：

　　整幅画笔触混沌，描绘的并非真实客观存在的山水，而是阿曼多先生心中所寄。观众与阿曼多之间，画作与绘画对象之间，逐渐抹去了彼此的界限......这画中之物又何尝不是你我心中之物?

　　这一不求形似而重神似的写意风格大约也是阿曼多先生与中国山水画铿锵之鸣所在罢。

结

　　在创作过程中，阿曼多先生曾言与中国画的相似之处颇多，如一旦落笔便无法涂改，构图上采用的是西方画家少用的垂直构图。虽不曾直接借鉴中国山水图，但或许因为全球艺术的不断交流，才让中国的元素曲折地影响到了阿曼多先生.....

　　中外艺术在交流的过程中总能找到一扇通向彼此的大门，阿曼多的风景画作无疑是让我们更加深入了解荷兰文化的宝贵钥匙，那中外间仿佛带有魔力的奇妙相似，使我们能站在传统中国艺术的角度上感悟荷兰艺术之美。